Young and insane | un blog de música

25/12/09

Cheval Sombre – Cheval Sombre - 2009

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Llevábamos un tiempo detrás de este enigmático proyecto del que apenas habiamos oido un par de singles en los sellos Static Caravan y Trensmat. Sabemos que es el proyecto unipersonal de un neoyorquino del que desconocemos su nombre real pero que ha conseguido asombrarnos con su LP de debut que sale estos dias: el homónimo Cheval Sombre o lo que es lo mismo 11 joyas de slow-core narcótico con pinceladas de acid -folk. Aunque lleva en activo desde inicios de la década, Cheval Sombre consiguió hacer un poco de ruido a raiz de algunas sesiones que ha grabado con su admirado Sonic Boom (de Spaceman 3 y Spectrum) al cual empezó por enviarle sus demos. A estas sesiones siguieron otras con Dean Wareham y Britta Phillips de Galaxie 500, con los que habitualmente gira actualmente. Con todas estas pistas ya podeis intuir por donde van los tiros: pensad en la mejor reinterpretación de Spaceman 3 pero filtrado por el “sunny-soft-space-rock” de los Galaxie 500. Una joya, vaya. aparecido en scannerfm

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24/12/09

Deerhoof – Custom Made ep - 2009

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Deerhoof es un trío de indie, y ahí se acaban las convencionalidades. El trío no respeta nada a la hora de hacer música haciendo de lo impredecible su leiv motiv, y saltando de lineas gancheras pop sobre bases de batería a momentos de punk rock a teclados en cuestión de dos compases de un modo único, inimitable, y sobre todo, fresco. Una muestra de qué se trata Deerhoof, indie rock no tradicional absolutamente inimitable y creativo, donde el modo en que se entregan las líneas lo es todo. Las transiciones son una genialidad absoluta dandole a la canción un flow perfecto donde las palabras hacen magia rítmica sin siquiera parecerse a un rap. ‘Custom Made’ has the theme of ’something old, something new, something borrowed, something blue’. I don’t know if wedding bells are in the air at camp Deerhoof but the theme gives the group a chance to showcase an alternate mix of ‘The Tears and Music of Love’ (something old..) and reworking of ‘Makka Shobu’ from single ‘Matchbook seeks maniac’ (something new….sort of…), a remix of ‘Rrrrrrright’ by Germlin (a.k.a. Joe Howe of Gay Against you and Ben Butler and the Mousepad (this is something borrowed) and finally a return visit to Apple O’s ‘Blue Cash’ (something blue…you get it) featuring new dude Ed Rodriguez (guitarist and former member of XBXRX among others). ‘The Tears..’ is fresher, livelier and generally better than the album version, Germlin’s kooky remix is totally killer and the reworking of theme to that Robinson’s cordial ad (‘Blue Cash’) really benefits from the rethink and some sweet production work.

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23/12/09

Bear In Heaven - Beast Rest Forth Mouth - 2009

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Hace mucho tiempo, los críticos eran una profesión temida por los artistas. Un crítico podía ser responsable por destruir o crear la carrera de un músico, cineasta o demás. Sin embargo con los años la profesión se ha devaluado y con el Internet cualquiera es un crítico. La excepción a la regla es Pitchfork, que con su poderoso “Best New Music”, pueden hacer que las ventas de un disco despunten de la noche a la mañana. A veces estos BNM son obvios (animalcollective dirtyprojectors grizzlybear por ejemplo), otras prefiero ignorarlos (nunca me gustó Cymbals Eat Guitars). Pero en contadas ocasiones apuntan a un verdadero tesoro escondido. Y ese es el caso del segundo álbum de Bear In Heaven, Beast Rest Forth Mouth. Desde la espectacular cascada de percusiones de “Beast In Peace” me encontré enganchado con el disco. Se trata de un trabajo generoso, con una amplia paleta sonora, que por momentos rescata los tics de grupos como Animal Collective o Yeasayer, para después esconderse en un abrigo disco, en canciones como “Wholehearted Mess”, que los hermanan con algo más sobre la línea de Music Go Music. El álbum da muchas vueltas para llegar de la primera canción a la última, y mucho del placer de escuchar el disco es cómo el tracklist juega con tus expectativas. Pese a todas las comparaciones, sí hay un grupo al que me recuerda mucho es a Besnard Lakes. No son necesariamente parecidos, pero el mood del disco es muy similar. Es generoso y ambicioso, sin temor a sonar épico; pero al mismo tiempo alberga cierta delicadeza y ternura, creando un verdaderamente lindo contraste. Sus mejores momentos, como “Dust Cloud”, son en verdad espectaculares. aparecido en flamingmilk

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15/12/09

Lone – Ecstasy & Friends - 2009

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Un título como “Ecstasy & Friends” es una lombriz demasiada jugosa y rolliza como para que besugos de mi calaña no muerdan el anzuelo. Los que escucharon su anterior LP, el magnífico “Lemurian” (Werk, 2008), ya saben que a este jambo le interesa el futuro y tan sólo echa la vista atrás para quitarse la caspa del hombro. Que nadie se deje llevar por las coordenadas pastilleras del título, porque esto no es una colección de pelotazos ravers, ni una mirada nostálgica al pasado. ¡No hija, no! Esto es mucho más serio, joder, este disco no es ninguna broma. El de Lone es un sonido asimétrico, amorfo, contrahecho, pero de una belleza arrebatadora y un intenso poder evocador. Sí, claro que podría pertenecer al Fútbol Club Wonky, nadie dice que no, pero como indica su propio alias, Cutler es un Robinson Crusoe del soul marciano y un servidor lo ve jugando sólo, en una liga fantasma en la que sólo participan él y los espectros de un sonido vaporoso que parece un mantra digital. El joven productor pone en la ensaladera a Rustie, Bibio, Boards Of Canada y Flying Lotus, rocía el contenido con una vinagreta de J Dilla y consigue sacar de la cocina un plato con una denominación de origen tan pronunciada que le pone por encima de cualquier cotejo, encasillamiento y catalogación. Es reconocible, es único, su retina tiene un espectro de colores distinto al del resto de la humanidad. Esta música sólo tiene un sello: el de su propio nombre. Desconcertante de primeras y adictivo como los la regalices de cola con relleno verde cuando has entrado en su juego, Lone destroza los ritmos y los reconstruye, cual Dr. Frankenstein, a base de zurcidos y parches que se arremolinan unos encima de otros en un baile arrítmico. El mérito radica en que a él no le sale un monstruo con tornillos en la sienes: el alquimista extrae belleza sintética en estado puro, te relaja, te induce un coma de felicidad que, acrecentado por una buena hierba (Nebula Paradise es el maridaje recomendado), te puede hacer hasta olvidar que tu novia se fue con un negro, como le ha pasado a George Clooney. Es una belleza extraña, sí, impresionista; tienes que verla desde cierta distancia. Hay funk, hay soul, hay hip hop, hay IDM, hay incluso pop, y todo está impreso en una especie de braille defectuoso que te hace cosquillas en los dedos. El mosaico es caótico, pero cuando es Lone quien maneja los hilos las piezas encajan en un caleidoscopio que podrías estar observando durante horas. “Ectasy and friends” ha conseguido algo que hacía tiempo que no sentía ante un disco: la sensación de estar escuchando mierda genuinamente nueva. Hablo de ese desconcierto inicial que te producen los álbumes atemporales. No es fácil entrar, pero una vez te has aclimatado en lo único que piensas es en perderte en esta fantasía de lullabies electrónicas.

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Hay momentos de arrebato que te dejan con los párpados entrecerrados, como “Arcade”, un corte alucinante, fabricado a medio camino entre el hip hop dillaísta y el soul, pero con una calidez especial, como el ruido de las olas en la playa mientras repasas todos los biquinis con una sonrisa de memo en los labios (y escondiendo cómo puedes la erección caballar). “Waves Imagination” es como si alguien hubiese puesto una balada de los O’Jays al revés y la hubiese mezclado con una base de Boards of Canada. “The Twilight Switch” es una ola de frecuencias ambient que engulle con una triste saeta cósmica todo lo que se acerca a su campo gravitatorio. Y luego el tipo se marca la verónica de la tarde, lanzando una asombrosa pirueta melódica en “Karen Loves Kate”, con el volumen subiendo y desvaneciéndose, gemidos de fondo y una ensoñación sintética casi narcótica. J Dilla estaría orgulloso del chaval. También en los cortes más rápidos –“Go Greenhills Racer”, “Endlessly”– uno se encuentra sometido a su trote irregular y embriagado. “Love Heads” es puro emo-wonky, “To Be With A Person You Really Dig” parece una canción de cuna para androides… No sé en la vuestra, pero en mi habitación, éste es sin duda el disco del año.
Óscar Broc. aparecido en playgroundmag

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